Режиссер фильма интерпретирует книгу или сценарий, а затем переводит эту интерпретацию в фильм. Эта миссия означает, что режиссер должен управлять всеми творческими аспектами производства, а также работать с продюсерами, которые занимаются бизнес-финалом фильмов. Актер, редактор, оператор камеры, звукорежиссер - режиссер должен говорить на языке каждого из них, чтобы успешно создать фильм. Режиссеры должны затем использовать технические, творческие, межличностные и лидерские навыки на работе, взяв на себя ответственность за финансовый и творческий успех фильма.
Творческий подход
Творчество является необходимостью, поскольку режиссеры рассказывают истории через фильмы. Как рассказывается история - настроение, время и темп, визуальный стиль - требует сильного творческого видения и воображения. Кроме того, творческий подход позволяет режиссеру работать с другими людьми, которые используют творческий потенциал в фильме, включая писателей, музыкантов и актеров.
связь
Общение на съемочной площадке обеспечивает бесперебойную работу. Режиссер должен, например, уметь давать понятные инструкции актерам, вызывая мощные представления.Техническая бригада - те, кто занимается освещением, операторскими работами или реквизитом, также обращаются к директору. Сам фильм можно считать одним длинным сообщением от режиссера зрителям, осуществленным в кино. Фундаментальный аспект общения - это что-то сказать и выбрать лучший способ сказать это. Вербальная и визуальная беглость позволяют директорам уверенно и убедительно общаться.
Лидерство и управление
Так как многие аспекты фильма находятся под контролем режиссера, навыки управления жизненно важны. Помня об общей картине, занимаясь деталями, развертыванием соответствующего персонала, организацией, составлением расписаний, делегированием, принятием решений - такие управленческие навыки получают ежедневную тренировку. Кроме того, директор должен руководить, внушая доверие и уважение, чтобы другие поддерживали и выполняли замысел директора.
технический
Без технических ноу-хау режиссер был бы в затруднении, чтобы дать инструкции или даже понять, как начать выполнять творческие требования фильма. Решая снимки, понимание роли, которую играет свет, умение редактировать то, что было снято во время производства - такие соображения требуют технических знаний, которые должны прийти через обучение и опыт. Технологии быстро меняются в киноиндустрии, и режиссеры должны идти в ногу с тенденциями.
Образование и обучение
Для того, чтобы стать режиссером, не существует стандартного курса подготовки, хотя любой реальный или академический опыт, который добавляет коммуникативные, лидерские, управленческие и технические навыки, помогает. Бакалавриат и магистратура существуют в каждой из этих областей, и есть целые школы, посвященные кино. Онлайн-предложения, DVD-диски и книги, многие из которых созданы профессионалами кино, также служат руководством. Со школой или без нее, потенциальные режиссеры нуждаются в свободном доступе к съемочным площадкам. Работа на начальном уровне, например, на производстве, дает потенциальным режиссерам доступ к съемочным площадкам, где они могут наблюдать за движущимися частями производства и изучать, как режиссеры заставляют все это объединяться. Создание независимых проектов позволяет начинающим директорам применять знания в реальных условиях, учась методом проб и ошибок.
